WICHTIGE TRUHE AUS JAPANISCHER ZEDERNE MIT GOLDLACKDEKORATION AUF SCHWARZEM HINTERGRUND DER SPRECHEN DES GENJI, DER ACHT ANSICHTEN VON OMI UND DER SPRECHEN DER SOGA-BRÜDER.
Verkauft für 7.311.000 € im Rijksmuseum in Amsterdam / Cheverny, 9. Juni 2013, von Maître Philippe und Aymeric Rouillac
Japan, Beginn der Edo-Ära, um 1640. / Oben. 63,5 lang. 144,5 tief, 73 cm.
1658 erwarb der kunstverrückte Kardinal Jules Mazarin (1602-1661) auf einer Auktion in Amsterdam eine große Truhe. Die lackierten Möbel sind so kostbar, dass der Kardinal ein Kriegsschiff entsandte, um es nach Frankreich zurückzubringen.
Als Mazarin starb, wurden seine Schätze in der berühmten Mazarine-Galerie ausgestellt. Später erbt es der König. Es liegt in seiner Verantwortung, mit der Familie des Verstorbenen zu teilen. Hortense Mancini, eine der Nichten des Kardinals, erhält die berühmte Truhe, die dann in andere Hände übergeht und von der Bühne verschwindet.
Bis zu dem Tag, an dem Maitres Rouillac, Vater und Sohn, gerufen werden, um den Inhalt eines Hauses abzuschätzen. Dann können diese Experten nur vor dieser „Mona Lisa der asiatischen Möbel“ stehen bleiben, die 40 Minuten von Orléans entfernt geschlafen hat. Es sei jedoch die "Papa-Bar", erklärt einer der Erben. Der Vater, ein französischer Ingenieur, hatte tatsächlich in einem möblierten Haus in London gelebt, wo der Safe zu seiner Bar geworden war ...
Diese japanische Lacktruhe, der Star der Auktion im Château de Cheverny, gilt als eines der schönsten Möbelstücke der Welt und wurde im Mai 2013 für 7,311 Millionen Euro versteigert.
Es war das Rijksmuseum in Amsterdam, das gerade einem Facelifting unterzogen wurde, das diesen Schatz aus der Edo-Zeit erwarb. Der Kauf wurde durch den Aufruf an die größten Mäzene der Niederlande ermöglicht.
Überraschende Entdeckung eines Erbes, fabelhafte Auktionen, Licht auf kostbare japanische Lacke: Dies sind die Themen der Konferenz, die Maître Philippe Rouillac auf Einladung der Freunde der Museen von Orleans hält.
Die Lackdekoration zeigt auf fast 9 m² die Perfektion der wichtigsten kombinierten Techniken der Maki-e (Lackkunst), insbesondere: roiro-urushi (schwarzer Lackhintergrund), fun dame (goldener Hintergrund), hiramaki-e (gold Staubmuster), Takamaki-e (Reliefmuster mit Gold besprenkelt), Harigari und Tsukegaki (Linien von Goldmustern in Hohlform oder Relief), Kanagai (Blattgold im Hochrelief), Kirikane (Quadrat aus Blattgoldmosaik), Hanagai (Mutter .) Perlmutteinlagen), Ginbyo (Silbernieten), kaskadierende Silbereinlagen, Nashiji (Birnensockel, bekannt als Aventurin). Jede Außenwand der Brust ist von einem geometrischen Fries mit drei Streifen umgeben, in deren Mitte sich drei Mon (japanische heraldische Symbole), abwechselnd Magnolienblüte, sechsblättrige Blume und Dharma-Rad und acht verzweigte Lotusblume wiederholen, Symbol von Buddhistische Lehre. Die Ränder des Deckels und des Bodens sind in Holzimitation verziert.
- DAS GESPRÄCH VON GENJI. Die Frontplatte ist mit 36 Figuren und vielen Tieren (Enten, Hühner, Hund) geschmückt, die eine Szene aus Kapitel 28 darstellen, bekannt als Nowaki: The Tempest. Nach dem Sturm sammeln die Frauen und jungen Mägde die Schnittblumen und Insekten, die sie in runden Kisten sammeln. Szenen von Palästen und Gärten wechseln sich in einer wunderbaren Architektur ab, die sich um einen Teich, einen Hof, Drachen, Begegnungen erstreckt… Der erste Roman der Weltliteratur aus dem 54. Jahrhundert erzählt in XNUMX Büchern das Hofleben durch die Abenteuer und Lieben von Genji , ein kaiserlicher Prinz von unglaublicher Schönheit.
- DIE ACHT ANSICHTEN VON OMI: Ishiyama-Tempel. Die Oberseite des Deckels ist mit 21 Figuren und Bauernhoftieren verziert, die im bergigen Tempel von Ishiyama Dera leben. In diesem Tempel begann die Dichterin Murasaki Shikibu im 14. Jahrhundert, die Geschichte von Genji zu schreiben. Am Ufer des Biwa-Sees fließt ein spektakulärer Wasserfall mit Metalleinlagen über XNUMX cm. Zwei Boote, unter einer Brücke am Fuße einer Pagode, bewegen sich mitten in den Wellen. Die Szene spielt in einer Kartusche, die aus vier Phönixpaaren auf schwarzem Grund besteht.
- DAS GESPRÄCH DER SOGA-BRÜDER. Die Innenseite des Deckels ist mit 29 Figuren verziert, die die Jagdszene aus der Geschichte der Soga-Brüder darstellen. Während dieser Jagd töten die Soga-Brüder den Mörder ihres Vaters, was die Bewunderung des Kaisers, aber den Zorn der Gerechtigkeit auf sich zieht. Diese Szene fängt viele Augenblicke einer Jagd ein, mit einem Gefühl des Majestätischen und Anekdotischen. Der Kaiser zu Pferd, unter einem Baldachin, ist von acht Soldaten umgeben. Acht Reiter jagen Wildschweine und Rehe mit Pflock oder Bogen. Sie werden von einem Dutzend Fußjägern unterstützt, von denen einer auf einem Wildschwein sitzt. Eine Vielzahl wilder Tiere - Hirsche und Hirschkühe, Wildschweine, Kaninchen, Wiesel und sogar ein domestizierter Affe - entwickeln sich in einer Landschaft, die vom Berg Fuji dominiert wird. Die Szene spielt in einer Kartusche, die aus vier Drachenpaaren auf einem Hintergrund aus Aventurinlack besteht.
- VÖGEL UND Magnolien. Die Rückseite zeigt den japanischen Stil von Kano oder Sanraku. Der Fries von Môns ist vereinfacht. Es lässt einen großen Platz an der Unterseite von schwarzem Lack, in Reserve. Es zeigt drei Vögel, die in der Nähe von zwei Magnolienzweigen flattern. Diese Blume, die in Japan im Mai und Juni blüht, symbolisiert die Sommersaison, auf die sich die ausgewählten Momente beziehen, um diese Truhe zu illustrieren.
- PALAST SZENE. Die linke Seitentafel ziert zwei Figuren in einer Garten- und Palastszene mit Blick auf das Meer, links ein Wasserfall.
- GARTEN-SZENE. Das rechte Seitenteil ziert eine Landschaft an der Brücke auf hügeligem Hintergrund.
- BIRNENBASIS. Der Boden der Truhe ist mit einem herrlichen Aventurinlack bedeckt, der als Birnenbasis bezeichnet wird.
SCHLOSS aus Metall reich gemeißelt mit Magnolienblüten, bewacht von zwei Tigern und einem goldenen Drachen auf schwarzem Hintergrund.
ECKEN, Scharniere und Mittelteil des Vorderrahmens in fein gemeißeltem Kupfer mit Magnolienblüten, ehemals damasziert. Griffe aus bearbeitetem und vergoldetem Stahl an jeder Schmalseite auf zwei Stücken aus damasziertem Kupfer.
Wahrscheinlich Werkstatt von Kôami Nagashige (1599-1651), in Kyoto für Lack.
Dem Lackierer Goto Kenjo (1588-1663) zugeschriebener Deckel für die Metalleinlagen.
Japan, frühe Edo-Ära, um 1640.
Hoch. 63,5 lang. 144,5 tief, 73 cm.
ca. 8,7 m² Lackdekor, davon 4,87 m² Goldlack auf schwarzem Grund und ca. 3,82 m² Aventurinlack.
(Deckel gespalten, alte Restaurierungen und neu lackiert mit Gold, Sonnenlack und stellenweise kleine Lücken).
SCHLÜSSEL aus Stahl und Bronze mit Blattmuster. Lang. 11,5cm.
UNTERGESTELL aus geformtem, stuckiertem und vergoldetem Holz. Stahlgriff an jeder kleinen Seite gearbeitet. Alte Spuren von acht Fuß, ersetzt durch vier moderne Läufer. Etikett von William Murray, Bildhauer, Vergolder und Transporteur des Duke of Hamilton. Hoch. 16, lang. 153, Prof. 82cm. (Kleine Unfälle und Verluste).